- Ficha Oasis

OASIS
Stop The Clocks (noviembre 2006)

   Los hermanos Gallagher encuentran ahora el momento para sacar su primer recopilatorio de grandes éxitos. Cuando se cumplen quince años desde su formación, el grupo de Manchester mira hacia atrás para recordar sus mejores momentos, sin duda ligados a sus primeros lanzamientos 'Definitely Maybe' (94) y '(What's The Story?) Morning Glory' (95). Ellos y las caras B de sus singles marcan la pauta de este 'Stop The Clocks'.

Esta compilación consta de dos discos con un total de dieciocho canciones seleccionadas por Noel Gallagher, guitarrista y verdadero cerebro detrás de Oasis. No podían faltar sus primeras composiciones como "Rock N' Roll Star", "Supersonic" o "Slide Away". Pero fue su segundo disco el que les catapultó al olimpo del brit-pop, de la mano de su celebérrimo hit "Wonderwall" y otras piezas como "Some Might Say", "Don't Look Back In Anger" y la genial "Champagne Supernova". Algunas caras B como "Talk Tonight", "The Masterplan" o "Acquiescence" reflejan el buen momento compositivo por el que pasaba el grupo.

Pero a partir de aquí la selección de temas se enrarece y se asemeja a una colección de caprichos de Noel más que a una representación fidedigna de la carrera de Oasis. Si bien "Songbird", "Lyla" o la resultona "Go Let It Out" encajan bien, sorprende la forma como se ha ignorado 'Be Here Now' (97), amén de otras destacadas ausencias como "Who Feels Love", "The Hindu Times" o "Stop Crying Your Heart Out". Y más tratándose de un disco doble, con espacio suficiente para más piezas.

Resumiendo, se trata de una buena compilación para los seguidores de la banda y como introducción para alguien que no los conozca en profundidad. Pero, como íbamos diciendo, no representa fielmente la trayectoria de Oasis y no nos deja tampoco ninguna canción nueva (ni siquiera la rara "Stop The Clocks").

- Ficha Rammstein

RAMMSTEIN
Völkerball (noviembre 2006)

   El sexteto alemán parece haber instaurado la tradición de hacer un nuevo lanzamiento cada otoño. Si el año pasado fue el turno de 'Rosenrot' (05), en esta ocasión se trata de su segundo DVD/disco en directo, con el precedente del impresionante 'Live Aus Berlin' (99). La edición estandard consta de un DVD con actuaciones en directo durante la gira de 'Reise, Reise' (04) y un CD de audio con buena parte del concierto en Nimes (Francia) que constituye el grueso del mismo DVD. Vamos a centrarnos en el disco.

En concreto, se recoge la actuación de Rammstein en Les Arenes de Nimes el 23 de julio de 2005. El repertorio se basa en los temas que componen el mencionado 'Reise, Reise' (04), como el majestuoso arranque con "Reise, Reise", el potente "Keine Lust" o el brutal "Mein Teil". Se rescatan también canciones de su repertorio como la marcial "Links 2 3 4", "Feuer Frei!" (con el numerito de las máscaras lanzallamas) o su primer éxito "Du Riechst So Gut".

También se incluye "Benzin", esa oda a la piromanía que fue el adelanto de su último trabajo, además de "Sehnsucht" y la popular "Du Hast", únicos temas que aparecen de 'Sehnsucht' (97). No podían faltar su último hit, el irónico "Amerika", mientras los singles "Sonne" y el medio tiempo "Ich Will" cierran el concierto.

Resumiendo, 'Völkerball' captura a los teutones en el momento más álgido de su carrera, y en el lugar donde mejor se desenvuelven. Porque Rammstein sobre el escenario son sinónimo de fuego, pirotecnia y espectáculo. Pero por encima de todo son sinónimo de un directo contundente.

Página oficial:
www.depechemode.com

DEPECHE MODE
The Best Of Volume 1 (noviembre 2006)

   Surgidos de la new wave a principios de los 80, Depeche Mode fue uno de los máximos exponentes del synth-pop británico junto a New Order. La banda de Dave Gahan celebra el 25 aniversario de su primer disco en un buen nivel de popularidad tras la buena acogida de 'Playing The Angel' (05) y su gira mundial. Aquí podemos encontrar una selección de los mayores éxitos de su carrera, donde todos sus trabajos (con la única excepción de 'Black Celebration' (86)) están representados.

La compilación se abre con la grandiosa "Personal Jesus", para luego hacernos vibrar con su primer hit, el inconfundible "Just Can't Get Enough". Destacan piezas como "Everything Counts", "I Feel You" o la ya clásica "Never Let Me Down Again", pero si por una canción les conocen las nuevas generaciones, esa es sin duda la genial "Enjoy The Silence". Del mencionado 'Playing The Angel' (05) se quedan con "Suffer Well" y "Precious", y además incluyen una nueva canción titulada "Martyr". Con todo, la selección deja fuera temas clave de su trayectoria como "Stripped" o "A Question Of Lust".

Se hace evidente el oportunismo y la vocación comercial de este tipo de lanzamientos, y sus fans de toda la vida ignorarán esta compilación, pues apenas ofrece algún aliciente. Pero en cambio este disco es ideal para los que apenas conozcan a los Depeche Mode por "Enjoy The Silence"; con él descubrirán la grandeza de un grupo que aún pinta mucho en el panorama musical actual.

- Ficha Moby

MOBY
Go - The Very Best Of (octubre 2006)

   El pequeño idiota se hace mayor, y la madurez le ha llegado en su etapa más fructífera tras el buen recibimiento de los últimos discos. Con su música sonando en las sintonías de anuncios en todo el mundo, el calvito encuentra ahora un buen momento para publicar su primer grandes éxitos. No sabemos si por decisión de la discográfica o por capricho del propio Moby, se publican versiones distintas para varias regiones del planeta. Vamos a centrarnos en la edición que ha llegado a nuestras tiendas.

Aquí podemos encontrar todas las piezas que, con más o menos fortuna, forman parte de la historia de Moby. De su etapa más underground sólo se recogen el seminal "Go" y su particular versión electrónica del "James Bond Theme". Fue su fórmula cercana al chill-out lo que le dio el triunfo y el reconocimiento mundial que se le habían resistido. De ahí quedan piezas como la mística "Natural Blues", la brillante "Porcelain" o la grandilocuente "In My Heart". Medios tiempos como el genial "We Are All Made Of Stars" y "Lift Me Up", o píldoras electrónicas como la divertida "Bodyrock" nos muestran al Moby más inspirado, aunque nos parece inexplicable que se hayan dejado en el tintero otras canciones destacadas como "Extreme Ways" o el himno "Raining Again".

Sorprendente resulta la colaboración de Amaral en el dueto "Escapar", versión en castellano de "Slipping Away", que nos permite escuchar a nuestro vegano favorito cantando (o por lo menos, intentándolo) en nuestra lengua. La versión original de "Slipping Away" también ha sido incluída, además de un tema nuevo titulado "New York, New York", cantado por Debbie Harry (Blondie), en el que el vuelve el mejor Moby para firmar una excelente canción dance.

En definitiva, 'Go - The Very Best Of' no supone más que un punto y aparte en la carrera de Richard Melville. Y más teniendo en cuenta que el propio Moby asegura tener ya material escrito para cuatro álbumes más. Variados estilísticamente, añade. De momento, disfrutemos con todo lo que ha dado de si.

- Ficha Beck

BECK
The Information (octubre 2006)

   Parece que Beck Hansen, esa suerte de Peter Pan de la música moderna, está en racha. No contento con publicar el año pasado el notable 'Güero' (05) y su correspondiente disco de remezclas, el vaquero rapero nos entrega 'The Information', un trabajo que sigue en la linea ecléctica que le caracteriza. Se trata de un disco curioso empezando por la portada, con un libreto de pegatinas para realizar nuestro propio diseño, y acabando por el DVD de bonus que se adjunta en algunas copias, con videoclips caseros del disco entero filmados por el propio Beck con sus familiares y amigos.

En esta ocasión la producción de Nigel Godrich no se ha traducido en un nuevo aire introspectivo, sino que el Beck más desenfadado está presente en gran parte del trabajo. Canciones como la inicial "Elevator Music", "Cell Phone's Dead" o la genial "Strange Apparition" son una buena muestra de ello. Pasajes psicodélicos, rapeos filosóficos, ruiditos electrónicos y samples a cascoporro que son ya marca registrada del singular sonido de Beck.

Destacan también temas como "Soldier Jane" o el enrollado "Nausea" (primer single), mientras "New Round" o "Dark Star" recuperan en parte la sobriedad que nos dejaba 'Sea Change' (02). 'The Information' nos reserva pequeñas sorpresas electrónicas como la bizarra "1000 BPM" o los paisajes imaginarios de "Movie Theme", a medio camino entre Air y el Aphex Twin más comedido. Una variedad estilística que, viniendo de Beck, no nos extraña en absoluto.

Resumiendo, el artista californiano nos entrega un trabajo que, pese a empezar muy fuerte e ir perdiendo gas poco a poco, se mantiene a la altura de sus últimas obras. En ese sentido, Beck no sorprende pero sí convence a los que le seguimos desde hace tiempo.

Página oficial:
www.sparklehorse.com

SPARKLEHORSE
Dreamt For Light Years In The Belly Of A Mountain (septiembre 2006)

   Cinco años ha durado la espera. Cinco años separan a aquella joya incorruptible titulada 'It's A Wonderful Life' (01) de este 'Dreamt For Light Years In The Belly Of A Mountain'. Cinco años en los que Mark Linkous ha estado incubando y mimando canciones, las mismas que ahora podemos escuchar bajo ese interminable nombre. Cinco años en los que, quizás, el genio de Virginia y cerebro de Sparklehorse haya estado durmiendo durante años luz. Bien es cierto que durante este tiempo, ha colaborado en diferentes discos tributo (Daniel Johnston, Johnny Cash), pero tanto tiempo sin saber prácticamente nada del grupo hacía pensar lo peor.

Los auténticos seguidores de Sparklehorse estábamos verdaderamente hambrientos por escuchar nuevo material del grupo, y el single, siendo francos, no defraudó. La energía y luz que desprenden las primeras notas de "Don't Take My Sunshine Away" nos dejaron con ganas de más, y con la certeza de que la banda no fallaría. El disco, en conjunto, es sobresaliente, no podía ser menos, la banda vuelve a desatar ese exquisito e hiriente folk oscuro que les caracteriza, pero podría haber sido una obra aún mayor si por ejemplo, no se hubiese incluido "Shade And Honey", que originalmente fue una cara b, una canción que llevaba grabada muchos años, y que muchos conocerán. O la inclusión de "Morning Hollow", canción oculta en 'It's A Wonderful Life' (01). Ojo, que para nada son malas canciones, pero para que la esfera hubiera sido aún más redonda, podrían haberse sustituido por material inédito.

Para el majestuoso regreso de la banda, ésta se ha rodeado con ilustres de la música independiente, como el productor Dave Fridmann, Stephen Drozd de The Flaming Lips, Sophie Michalitsianos, o Tom Waits.

Canciones soberbias como "Don't Take My Sunshine Away", "See The Light" o "Some Sweet Day" se mezclan con cortes al mas puro estilo 'It's A Wonderful Life' (01), como esa inquietante nana (y quizás el mejor tema del disco) "Getting It Wrong", "Return To Me", o la propia "Morning Hollow".

Y aquí sí vale decir eso de "es una vuelta a sus inicios...", y es cierto, sólo hay que escuchar "Ghost In The Sky", o "It's Not So Hard", canciones que llevan cosido a la piel el sello "Vivadixie", y que difícilmente hubiéramos encontrado en una continuación lógica de 'It's A Wonderful Life' (01). Será que para Linkous y compañía el año 95 tampoco queda tan lejos, y es que todo aquello dejó muy buen sabor de boca. Pero creo que nadie le hubiera hecho ascos a un pequeño volantazo, a un (ligero, eso sí) cambio de aires, un atrevimiento, algo de riesgo para que el grupo volviese a sonar fresco, como hacía en cada álbum. Pero lo cierto es que el cuarto trabajo de Sparklehorse es una obra gigante, magnífica. A veces soleado, a veces crujiente, como sólo los atardeceres de Linkous saben ser. Oscuro y rugoso, lánguido y desenfocado, lleno de luz, lleno de lluvia. Ahí están por ejemplo "Mountains" o "Knives Of Summertime", dos composiciones brillantes, muestras de la grandeza de la obra que Sparklehorse están escribiendo pasito a pasito en la historia de la música. De las mejores del álbum.

'Dreamt For Light Years In The Belly Of A Mountain' es un trabajo que perdurará y crecerá con el tiempo. La obra de un genio. Y no peco de fan fatal cuando digo eso de "genio". Y si no, que se lo pregunten a Nina Persson. Como se suele decir en estos casos; la espera ha merecido la pena. El caballo vuelve a trotar.

- Ficha Moloko

MOLOKO
Catalogue (julio 2006)

   Si un grupo tuvo la virtud de encontrar la fórmula perfecta entre el pop, la electrónica y la música disco, esos fueron Moloko. Róisín Murphy era la voz, la imagen, y por extensión el alma del dúo, mientras a la sombra Mark Brydon era el genio compositivo. De su relación profesional y sentimental nació una carrera que ha durado casi diez años y que, pese a un inicio algo titubeante, les ha dado sus frutos bien llegada ya la década actual.

'Catalogue' hace el repaso a todos los singles de Moloko, con la única excepción del impopular "Dominoid", además de incluir un tema inédito llamado "Bankrupt Emotionally". Entre sus primeras canciones destacan su primer éxito "Fun For Me" y los aires trip-hop de "Where Is The What If The What Is In Why?", sin olvidarnos de esa deliciosa fantasía drum n' bass llamada "The Flipside". Luego llegó el delirio con el remix que Boris Dlugosch hizo de "Sing It Back", tema que se convirtió en un hit de la música dance y que quedará para siempre unido a su genial videoclip.

A partir de allí Moloko se revalorizaron y nos entregaron un disco tan redondo como 'Things To Make And Do' (00), en el que se alejan en parte de la electrónica y se rodean de instrumentistas para dar forma a un sonido más clásico. De ahí nacieron perlas como "Pure Pleasure Seeker", "Indigo" o la siempre emocionante, pasen los años que pasen, "The Time Is Now".

'Statues' (03) hizo hincapié en la música disco de los 80, de la mano de canciones como "Forever More" o la frenética "Familiar Feeling", pero también supuso el final de la relación personal entre Murphy y Brydon. Tras la gira todo terminó para Moloko; mientras Róisín Murphy ha emprendido una carrera en solitario que, si bien prometedora, lejos queda aún de la frescura del dúo de Sheffield.

Así, esta compilación nos da una última oportunidad para deleitarnos con lo mejor de este singular grupo. Trece canciones que invitan a bailar y animarían hasta la fiesta más aburrida.

- Ficha Muse

MUSE
Black Holes And Revelations (julio 2006)

   Cuarto disco de estudio para Muse, uno de esos grupos que no deja a nadie indiferente. Y es que, ya sea por el barroquismo de su música, la grandilocuencia de sus composiciones o el virtuosismo de Matt Bellamy, el trío de Devon despierta tantos odios como pasiones.

Su última obra 'Absolution' (03) les dio el reconocimiento mundial que se merecían, y fue seguida de una larga gira mundial que tuvo su punto álgido en el festival de Glastonbury '04. Una fecha histórica en la trayectoria de la banda pero también funesta, ya que al terminar el concierto el padre de Dom Howard, asistente al festival, fallecía a causa de un ataque al corazón. El batería meditó abandonar Muse, pero gracias al apoyo de sus compañeros se mantiene en el seno del grupo.

En 'Black Holes And Revelations' siguen presentes las referencias contrarias a la guerra y a la destrucción, de hecho la portada es una alegoría de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis ante un paisaje marciano. Musicalmente hablando, Muse se mantienen en la linea de combinar piezas enravesadas con otras mucho más directas y efectivas, en contraposición a un trabajo tan barroco como fue 'Origin Of Symmetry' (01).

Perfecto inicio con "Take A Bow", el tipo de arranque cinematográfico al que nos empiezan a acostumbrar. Le sigue "Starlight", un éxito instantáneo y una canción pegadiza desde el primer acorde. El single "Supermassive Black Hole" al principio sorprende por sus arreglos electónicos y el falsete de Bellamy a lo Prince, pero gana sustancialmente con cada escucha.

"Map Of The Problematique" retoma con buen resultado el toque electrónico e incluso podría recordar a Depeche Mode, mientras la genial "Invincible" y la desgarradora "Assassin" nos devuelven al sonido más complejo marca de la casa. Destacan también el lamento de "Soldier's Poem", la orquestral "City Of Delusion" y la intro con guitarra flamenca de "Hoodoo". El cierre va a cuenta de "Knights Of Cydonia", una composición épica con aires de spaghetti-western y una sección vocal que recuerda a los mejores Queen.

Resumiendo, Muse no defraudan con un trabajo que mantiene el nivel y que sin duda dará más argumentos a favor y en contra a sus seguidores y detractores. Y es que han asentado un sonido muy personal y se han ganado un puesto fijo entre las grandes bandas de la presente década.

Página oficial:
www.digitalhardcore.com

ATARI TEENAGE RIOT
1992-2000 (julio 2006)

   Carpetazo definitivo a la carrera de los alemanes Atari Teenage Riot. Liderados por Alec Empire, junto al MC Carl Crack, la cantante Hanin Elias y la teclista japonesa Nic Endo, ellos fueron el grupo de digital hardcore por antonomasia; un estilo que utiliza la electrónica llevada al extremo para practicar terrorismo musical puro y duro. Dejando de banda el mensaje anarquista y anti-todo que no se aguanta por ningún lado, Atari Teenage Riot facturaron a lo largo de los 90 canciones muy potentes, algunas veces brillantes y muchas otras causantes de auténticos dolores de cabeza.

Pero la propia naturaleza autodestructiva del grupo se acabó volviendo en su contra. Las tensiones internas fueron creciendo a medida que avanzaba la gira de 1999 y acabaron explotando en el concierto final en Londres. Con Elias y Crack de baja, un desquiciado Alec Empire se despachó durante 26 minutos con una insoportable sesión de ruido puro, para desconcierto de sus ya de por si sufridos fans. Encima tuvieron los huevos de editar el concierto bajo el nombre de 'Live At Brixton Academy' (99).

El grupo se disuelve indefinidamente tras la muerte de Carl Crack en 2001, por sobredosis y tras un rosario de problemas de salud y mentales. Alec Empire retoma su carrera en solitario junto a Nic Endo, firmando los discos 'Intelligence And Sacrifice' (01) y 'Futurist' (05), mientras Hanin Elias también publica sus propios trabajos, aunque con una repercusión mucho más escasa.

Ahora, una vez descartada toda posible reunión del grupo, nos llega este recopilatorio a modo de epitafio. Se repasa su trayectoria desde sus inicios más punk con "Hetzjagd Auf Nazis!" y "Kids Are United" hasta su último EP "Rage", quizás una de sus canciones más inspiradas. Encontramos clásicos de su carrera como "Speed", el antihimno "Atari Teenage Riot" o el jungle endiablado de "Deutschland (Has Gotta Die!)". Tampoco podían faltar los aires hip-hop de "Destroy 2000 Years Of Culture" o "Western Decay", la histérica "Sick To Death" y la explosiva "Revolution Action".

Resumiendo, 'Atari Teenage Riot: 1992-2002' pone punto y final a la trayectoria del grupo berlinés en forma de compilación que, tratándose de ellos, es casi imposible escuchar del tirón sin tener que recurrir a un analgésico. Quedamos a la espera de saber qué uso dará Alec Empire al material inédito que asegura tener en sus manos.

- Ficha Primal Scream

PRIMAL SCREAM
Riot City Blues (junio 2006)

   Primal Scream se convirtieron en estrellas del indie rock tras abrazar la electrónica con la trilogía 'Vanishing Point' (97) / 'XTRMNTR' (00) / 'Evil Heat' (02). Los de Glasgow aplicaron la máxima de "renovarse o morir" y construyeron un imperio sonoro a base de trallazos como "Swastika Eyes" o "Miss Lucifer". Ahora, dado el carpetazo con 'Dirty Hits' (03), Bobby Gillespie y sus muchachos dan un nuevo salto al vacío y vuelven al rock stoniano. Como lo oyen.

El disco se abre con el pegadizo "Country Girl", indiscutible primer single y buque insignia de los nuevos Primal Scream. Temas como "Nitty Gritty" o "The 99th Floor" son perfectos ejemplos del sonido rock que invade este disco, mientras la agresividad que destilaban sus últimos trabajos sigue presente en canciones más duras como "Suicide Sally & Johnny Guitar" o "When The Bomb Drops".

Mención especial para "Dolls (Sweet Rock And Roll)", una fantástica y alegre canción que ha contado con la colaboración de Alison Mosshart, vocalista de The Kills. Para cerrar el álbum, qué mejor que una balada country con coros femeninos y armónica incluída como "Sometimes I Feel So Lonely".

Resumiendo, 'Riot City Blues' no resulta quizás tan convincente como sus últimos e hipervitaminados trabajos, pero se deja escuchar. Además, es una buena muestra de la habilidad de Primal Scream para cambiarse de chaqueta sin que te llamen vendido. Y es que quién nos iba a decir que dejarían tirada a la princesa de los infiernos para irse de marcha con una pueblerina...

- Ficha Fatboy Slim

FATBOY SLIM
The Greatest Hits: Why Try Harder (junio 2006)

   Norman Cook es un hombre listo. Supo moverse dentro del mundo de la música hasta aconseguir la fama y el reconocimiento mundial. De bajista del grupo The Housemartins pasó a liderar varios proyectos bajo el nombre de Freakpower o Pizzaman, para luego ejercer como DJ de un club de Brighton llamado Big Beat Boutique (¿a qué os suena eso de "big beat"?). Hasta que se dio cuenta que podía utilizar todos estos conocimientos para crear sus propios trabajos. Así nació Fatboy Slim.

Ahora, 'Why Try Harder' recoge en forma de dieciocho temas los primeros diez años de carrera del artista electrónico, con el añadido del nuevo single "That Old Pair Of Jeans". De sus primeras creaciones se rescatan piezas como "Santa Cruz" y "Going Out Of My Head", para luego desatar la locura con su hit "The Rockafeller Skank", popularmente conocido como "Funk Soul Brother". Imposible olvidarnos de "Right Here, Right Now" y la genial "Praise You", canciones que asentaron un sonido totalmente reconocible.

Las colaboraciones estelares han sido otro de los puntos fuertes de la fórmula de Fatboy Slim. Memorable fue la aportación del artista del funk Bootsy Collins en "Weapon Of Choice", tema para siempre unido al célebre videoclip de Spike Jonze. La vocalista Macy Gray hace su aparición en "Demons", y hasta "Sunset (Bird Of Prey)" samplea la inconfundible voz de Jim Morrison. De su aún reciente 'Palookaville' (04) no podían faltar la optimista "Wonderful Night" y la frenética "Slash Dot Dash".

Otra de las facetas en las que destaca Norman Cook es la de productor de remezclas para otros grupos. Por eso no debería extrañarnos que se incluyan los trabajos que realizó para Groove Armada y Cornershop: "I See You Baby" y el popular "Brimful Of Asha", respectivamente. Puestos a pedir, si una remezcla se echa en falta esa no es otra que "Renegade Master".

Esta compilación es una muestra más de que Fatboy Slim sigue en plena forma. Continua siendo una apuesta segura en festivales de todo el mundo y un buen reclamo para hacer bailar la gente. Por cierto, bonita portada.

- Ficha Korn

KORN
Live & Rare (mayo 2006)

   Se trata del primer disco en directo de Korn, editado por su antigua discográfica como última parte del contrato. De hecho el aún fresquito 'See You On The Other Side' (05) ya fue publicado por EMI. Por todo ello, al no tener el beneplácito del (ahora) cuarteto de Bakersfield, no caben esperar muchas sorpresas en este 'Live & Rare'.

Los siete primeros temas fueron grabados en un concierto en Nueva York el año 2003, en plena gira de 'Take A Look In The Mirror' (03). Aquí encontramos la brillante "Did My Time", "Falling Away From Me" o el clásico "Blind". Mención especial para los hits "Got The Life" y "Freak On A Leash", además de la siempre acertada "Here To Stay".

Dos de las canciones que más han versionado Korn también han sido añadidas, es el caso de "Another Brick In The Wall" de Pink Floyd, tocada en su integridad, y "One", interpretada en el MTV Icon dedicado a Metallica. Se recogen además dos temas de su actuación en el deslucido Festival de Woodstock 99; en esta ocasión las piezas elegidas son "My Gift To You" y la popular "A.D.I.D.A.S.".

Para el final se dejan dos rarezas de estudio, que a decir verdad no acaban de ligar con el resto del disco. "Earache My Eye" no es más que la canción oculta que cierra 'Follow The Leader' (98), nada del otro mundo. Algo más difícil de encontrar sí era la correcta "Proud", perteneciente a la Banda Sonora de Sé lo que hicisteis el último verano.

Resumiendo, aunque para Epic/Sony será el complemento ideal del recopilatorio 'Greatest Hits Vol.1' (04), para nosotros es un disco que podría haber sido mucho mejor. Pues ni el directo ni las rarezas hacen justicia al grupo liderado por Jonathan Davis.

- Ficha Red Hot Chili Peppers

RED HOT CHILI PEPPERS
Stadium Arcadium (mayo 2006)

   Noveno disco del cuarteto angelino que, superados los veinte años de carrera, se encuentra desde hace tiempo en una segunda juventud. Mucho tuvo que ver con eso la vuelta del guitarrista John Frusciante al seno del grupo, de la mano del brillante 'Californication' (99). Pero nada fue como antes. Frusciante hizo y deshizo, llegó a robarle el protagonismo al carismático Flea y la fórmula Pepper ya nunca fue la misma. Con el descafeinado 'By The Way' (02) se les vio el plumero claramente; la fiera se había amansado y estos pimientos ya no eran tan picantes como antaño.

Ahora nos entregan 'Stadium Arcadium', un doble disco con nada menos que veintiocho canciones y del que ya han anunciado que sacarán hasta siete singles. Producido una vez más por Rick Rubin, este trabajo no se distancia demasiado del sonido más melódico de los últimos años. El primer single "Dani California" no es, en ese sentido, ninguna sorpresa, al igual que pasa con canciones como "Slow Cheetah", "She Looks To Me" o, en definitiva, la mayor parte del trabajo.

Con un minutaje tan extenso, Frusciante tiene tiempo de recrearse con sus solos de guitarra, y por supuesto los coros en todos los temas no se los quita nadie. De ahí nacen piezas interesantes y algo más originales que de costumbre, ejercicios de cambios de ritmo en "She's Only 18", estribillos casi hímnicos en "Desecration Smile" y temas más acelerados como "Torture Me".

Se agradece que, entre tanto medio tiempo, se hayan acordado de incluir algunos temas que nos hagan recordar, ni que sea tímidamente, el funk que fue su leit-motif. Así, en "Storm In A Teacup" o "Warlocks" Anthony Kiedis vuelve a poner voces raras, e incluso en la energética "Hump De Bump" volvemos a oír la trompeta de Flea. Algo que no ocurría desde el ya lejano 'Mother's Milk' (89).

En definitiva, 'Stadium Arcadium' no hará cambiar un ápice la trayectoria, exitosa pero musicalmente errática, de Kiedis y los suyos. Pero oigan, son los Red Hot Chili Peppers y merecen un respeto. Ya que se han tomado la molestia de escribir un disco tan elaborado como este, seamos un poco condescendientes.

Página oficial:
www.thestills.net

THE STILLS
Without Feathers (mayo 2006)

   De la precipitada definición de una banda con un debut memorable que los degustadores del buen indie pop-rock de guitarras enamoradas de los ochenta descubrimos gratamente en 2003, aparece, tres años después el hermano (¿adoptivo?) del genial 'Logic Will Break Your Heart' (03). 'Without Feathers' es el título del segundo largo de The Stills. Segunda parte que muchos ya se han encargado de dejar de lado. ¿Por qué? Bueno, lo primero que hay que saber y comprender es que la banda canadiense ha sufrido cambios. El más importante, sin duda, es el mayor protagonismo que adquiere Dave Hamelin, antiguo batería, que ya desde el primer trabajo de la banda era el encargado de componer los temas, pero que para éste segundo, se pone al micrófono en muchas más ocasiones que el principal cantante que ya conocíamos en 'Logic Will Break Your Heart' (03), Tim Fletcher, demostrando éste su talento vocal en sólo tres de los doce temas que componen el álbum. El otro cambio significativo, es la incorporación del nuevo batería, Colin Brooks. La transformación de una banda, va acompañada, en este caso, de una metamorfosis en lo musical, que supone un crecimiento con vistas a un futuro que promete ser mucho más rico.

Centrándonos en el disco, no sobra ni una canción, ni un solo acorde. Todo está dispuesto de forma ordenada. Hay temas que son verdadera y envidiablemente sobresalientes; "The Mountain", "Helicopters", "Oh Shoplifter", "Halo The Harpoons", "Baby Blues". Pero sin desmerecer para nada al resto de candidatas; "She's Walking Out", "It Takes Time", "Destroyer", o esa bonita pieza que da las últimas bocanadas del disco, "The House We Live In". Y es que hasta el interludio, titulado "Outro", es aprovechable y disfrutable al cien por cien.

Un disco de sabor neutro, pero que no por ello defrauda. Un trabajo bastante lineal al que no le hace falta sorprender más de la cuenta. El acierto de una banda perfectamente compenetrada que disfruta haciendo música y que ha decidido rebobinar y empezar desde el principio.

Indudablemente y por motivos anteriores, es un disco difícil de escuchar y que con poca seguridad entrará a la primera. Pero con el paso del tiempo y las escuchas acaba siendo un trabajo atrayente, y termina por ser visto como algo especial y genuino, un ente enigmático envuelto en papel de regalo con cordón dorado. Por lo tanto, y me da, que 'Without Feathers' será uno de los trabajos más injustamente incomprendidos de 2006. The Stills lo han hecho con elegancia y ese toque de distinción que algunas canciones llevan colgado de la solapa de la chaqueta, o asomando orgullosamente del bolsillo, como un pañuelo esperando a ser reconocido como uno de los mas sofisticados y suaves al tacto. Tres hurras por los nuevos Stills.

- Ficha Pearl Jam

PEARL JAM
Pearl Jam (mayo 2006)

   Borrón y cuenta nueva. El grupo de Seattle inicia una nueva etapa, tras la publicación de los inevitables recopilatorios de grandes éxitos y rarezas ('Rearviewmirror' (04) y 'Lost Dogs' (03)) y tras el cambio de discográfica. Y parece que el cambio les ha sentado estupendamente, pues Pearl Jam han vuelto con las pilas cargadas.

Pues si 'Binaural' (00) fue un descalabro y 'Riot Act' (02) suponía una cierta mejora, ahora con este trabajo homónimo Eddie Vedder y los suyos recuperan la garra que empezaron a perder a mediados de los 90. El mejor ejemplo es la potente "Life Wasted", un perfecto inicio para el disco y canción que supone el primer videoclip oficial que graban Pearl Jam desde "Jeremy".

Le sucede el pegadizo single "World Wide Suicide", que no ha parado de sonar en las emisoras de rock y que arremete una vez más contra el presidente Bush y su política belicista. De hecho buena parte de las letras del disco muestran la creciente implicación del grupo con el compromiso social del grupo, algo que probablemente les viene de la gira Vote For Change que realizaron en 2004 junto a Bruce Springsteen y R.E.M. apoyando al candidato John Kerry frente a George Bush (Kerry era para ellos algo así como "el menor de dos males").

Volviendo al disco, "Severed Hand" y la rabiosa "Comatose" siguen en la linea más cañera que ahora han recuperado. Encontramos también interesantes medios tiempos como "Marker In The Sand" o "Gone", mientras la acústica "Parachutes" o "Inside Job" ponen el contrapunto melódico a un disco tan animado como este.

En definitiva, 'Pearl Jam' supone el regreso por la puerta grande de una banda que ya es referencia imprescindible dentro del rock de los años 90. Aún siendo un grupo ya veterano y que los años no perdonan, con este disco Pearl Jam demuestran que están en plena forma y que les queda cuerda para rato.

Página oficial:
www.wolfmother.com

WOLFMOTHER
Wolfmother (abril 2006)

   (Texto en preparación.)

- Ficha Daft Punk

DAFT PUNK
Musique Vol. 1 1993-2005 (abril 2006)

   A finales de la pasada década, Daft Punk ayudaron a romper muchas barreras dentro de la música electrónica. Gracias a 'Homework' (97) este singular dúo francés hizo llegar el house a un sector de público al que nunca le habría prestado atención. Con 'Discovery' (01) les llegó el éxito masivo y la consecuente división entre fans, mientras que su retorno con 'Human After All' (05) se quedó en tierra de nadie.

Además de por su música, Daft Punk marcaron estilo por su imagen; pasaron de las máscaras de perro a metamorfosearse en robots venidos del futuro. Otro de los puntos fuertes del grupo ha sido sin duda la capacidad de sorprender con sus videoclips. Primero fueron realizadores de renombre los que los dirigieron, luego se pasaron al anime de la mano del creador de Captain Harlock (todo ello recogido en el DVD musical 'Interstella 5555'), hasta llegar a los más recientes y oscuros vídeos.

Ahora, con 'Musique Vol. 1 1993-2005', Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem Christo repasan su aún corta trayectoria musical a través de doce canciones propias y tres remezclas ajenas. La compilación se abre con la rescatada "Musique", para luego hacernos vibrar con sus famosos singles "Da Funk", "Around The World" y "Revolution 909".

No podía faltar aquí el celebérrimo "One More Time", el single de la discordia, y de ese mismo disco se eligen también la frenética "Harder, Better, Faster, Stronger" y la balada electrónica "Something About Us", el tema que más les acerca a sus paisanos Air. De su reciente último disco no se mojan y apuestan por la guitarrera "Robot Rock", la resultona "Technologic" y "Human After All".

Daft Punk también destacaron como creadores de remezclas, y quizás por eso se incluyen en el final del disco los trabajos hechos para los artistas Scott Grooves, Ian Pooley y Gabrielle. Remezclas que sin duda el dúo francés lleva a su terreno, pero que nos hacen preguntar hasta qué punto es relevante ponerlas en un recopilatorio. Y más cuando se han quedado fuera clásicos de su carrera como "Digital Love" o la genial "Aerodynamic" y en cambio tenemos que aguantar la insoportable "Rollin' & Scratchin'".

En definitiva, con este recopilatorio Daft Punk calientan motores de cara a su próxima gira mundial. Su próxima actuación en el festival Summercase se nos antoja como una buena oportunidad para ver a los robots cantar una vez más. One more time.

Página oficial:
www.mylatestnovel.com

MY LATEST NOVEL
Wolves (marzo 2006)

   My Latest Novel es el equivalente a cinco músicos escoceses con la capacidad de crear las piezas musicales más hermosas de los últimos años. Hermoso, ésa es la palabra que describe el flamante debut de esta banda, 'Wolves'.

Habiendo teloneado a gente como Smog o British Sea Power, My Latest Novel son el prometedor futuro de la música escocesa. De la escocesa y de la música en general, por qué no decirlo.

'Wolves' es un collage bizarro compuesto por diez cortes en el que todo está abrazado por una dulce niebla que lo emborracha todo de épica teatralidad. Folk, pop, una pizca de post-rock de ese que no aburre, con toques clásicos y contagiosos cambios de ritmo perfectos para la bocanada de aire fresco en la recta final de cada canción. Sólo con escuchar la primera mitad del álbum estarás convencido de que estamos ante un grupo poco convencional que derrocha un talento sobresaliente. "Ghost In The Gutter", "Learning Lego", o "Sister Speaker Sister Soul" dejan a un ser humano corriente con la boca abierta y sin palabras.

El relevo de grupos como The Arcade Fire o Wolf Parade se llama My Latest Novel. Pero la diferencia entre éstos y los anteriores, es que los escoceses tratan cada detalle de su música con una sensibilidad que jamás habrías soñado. Algo así como una perfecta y brillante mezcla entre Final Fantasy y Patrick Wolf.

Con todo esto no nos extrañará ver a 'Wolves' muy alto en las mejores listas de finales de año. My Latest Novel o el divino don de crear magia. Por muchos años.